Laurent Dominati · "Mémoire à venir" - isbn 2-912786-04-5 · 1992
Le monde est un paysage plein de vide chez Diers. Des signes en creux sur des pages blanches, fortes de couches accumulées qui s’annihilent. Matière brute sur matière brute, les formes qui reviennent d’un tableau à l’autre s’imposent comme au long d’une histoire autobiographique dont l’auteur et la victime connaissent le langage. Il faut voir ces tableaux au petit matin, se laisser mener dans l’atelier comme dans un de ces petits jardins, dessins du paradis que miniaturisèrent les Persans. Il faut rentrer peu à peu dans ce paysage de toiles qui dessinent une histoire, une architecture intérieure. Les tableaux de Thierry Diers ne représentent rien, sinon lui-même.
Bout à bout, c’est une autobiographie, vous trouverez peut-être, feuilletant ces pages, le dessin vivant de son histoire, son alphabet. Le monde est mouvant. Des objets, des animaux, des animaux-objets épurés sont saisis, volants dans l’espace, dans une prise instantanée. Chaque tableau est la page d’un livre, figeant un instant ces objets violents qui sont l’âme d’une histoire sans fin. Reliés, ils se mettraient à se mouvoir comme des personnages de cinéma ou de dessins animés.
Il faudrait photographier tous ces tableaux, peints sur des années, et en faire un cahier. On y lirait le dévoilement de cette architecture intime, puisque chaque pièce illustre un signe qui revient comme une obsession sur une autre toile, surpris un peu plus loin dans l’espace, dans une autre position, dans un autre dialogue avec un autre signe, masqué par une autre couleur.
La couleur, chez Diers, masque. Masque les objets, signes d’un premier dessin. Masque les paysages des premières heures dans l’exaltation des premières créations. La couleur épure. Toutes les couleurs sont d’abord repassées, refondues dans le noir ou le blanc. C’est ainsi que l’objet peut se mouvoir avec plus de spontanéité dans l’espace et peut s’imposer. La matière (couleur, objet, forme) se pose sur du vide. Et je soupçonne Thierry Diers d’avoir pour ambition dernière de peindre et de figer le vide. Bientôt, dans ses toiles dont les signes descendent des animaux et des plantes, vous verrez les formes élémentaires de la géométrie : rond, rectangle, carré. Il aura cependant fallu y faire le vide avant, décomposer les formes naturelles, et transformer, jour après jour, le gaz des couleurs en forme solide, et fixer les blancs des murs. Ce lent processus d’épuration s’est accompli par une sorte d’ascèse créative. Vous voyez le fruit d’exercices de méditation.
Ces toiles sans titre (absence de paroles, présence de signes, naissance d’un alphabet, d’une géographie personnelle), ces toiles en travail (et dérangées par leur travail comme si elles allaient accoucher du monde), ces toiles en sous-impression, creusées pas l’appel du vide, gommées par l’appétit de la blancheur, révèlent le travail quotidien. Du tableau à la toile qui mange le mur pour retrouver l’ampleur de la fresque, de l’horizon perdu parce qu’accumulé de vague en vague à la troisième dimension, celle de la matière, on attend, après l’architecte et le peintre, le sculpteur. Ici, j’attends la révolution (c’est-à-dire le retour à l’origine) d’un artiste et d’un art.
Laurent Dominati, Paris- 1993