Camille D · 2004
nous propose une série de toiles et dessins sur le thème du jazz, univers musical qui le fascine et dont il se sent proche.
Jazz et peinture, deux mondes, deux formes d’art, deux sens éveillés, et pourtant un seul et même fond, une seule et même quête, la perpétuelle recherche du « son juste, du moment unique, de l’instant parfait... »
Jazz et peinture vivent, évoluent, ils sont mouvants. L’un, sur scène, se situe loin de la simple interprétation. L’autre, à l’abri des regards, ne se limite pas à la pale copie du réel. Tous deux existent en dehors des modes, des codes, des époques.
Intemporels, ils sont libres.
Pas de bonnes ou mauvaises réponses, que des tentatives...
Pas de certitudes, mais la nécessité de créer pour ne pas reproduire, par goût de l’inattendu, pour l’émotion toujours à venir...
Tout au long de l’exposition, Thierry Diers témoigne de la puissance et de la magie du jazz, insistant sur l’intensité du lien musicien-instrument, et sur « l’osmose géniale » entre esprit, mains et son. Il nous fait pénétrer la sphère intime du jazzman qui n’est pas sans rappeler celle du peintre face à sa toile. Alternant entre excitation et souffrance, construction et destruction, lutte physique entre peur du vide et angoisse du « trop plein. »
Ainsi, lorsque Thierry Diers peint un jazzman, c’est peut-être une part de lui-même qu’il nous révèle, c’est sans doute un peu de lui dont il nous parle, sans le savoir, sans se l’avouer...
Camille D
Mai 2004- Marciac